エル・グレコ展
１．エル・グレコ展の概要 会場写真
企画展／巡回展／回顧展／個展
会期・会場：
10月16日～12月24日 国立国際美術館
2013年1月9日～4月7日 東京都美術館大阪会場の展覧会組織
主催：国立国際美術館、NHK大阪放送局、NHKプラネット近畿、朝日新聞社
後援：外務省、スペイン大使館
協賛：損保ジャパン、DNP大日本印刷、Kindenきんでん、竹中工務店
協力：スペイン政府観光局、エールフランス航空、全日本空輸、ダイキン工業現代美術振興財
◆主催・後援・協賛・助成・協力
・主催は、展覧会全体に責任を持つ。美術館単独の場合もあれば、行政組織や企業などが名を連ねる場合もある。また、共催という位置づけで、中心的に責任を担う組織とは別立てで、同等の実施責任を担う場合もある。
・後援は、展覧会の実施にあたり便宜をはかる。政府機関や地方自治体、教育委員会など。さまざまな認可手続きの際に、他の競合事業との調整を行う。
・協賛は、物理的な支援や業務上の協力を行う企業等。
・助成は、経済的支援を行う財団や基金。
・協力は、そのほかさまざまな形での支援を行う機関や団体。個人も含む。
◆エル・グレコ展の章立て
Ⅰ-1. 肖像画家エル・グレコ
Ⅰ-2. 肖像画としての聖人像
Ⅰ-3. 見えるものと見えないもの
Ⅱ. クレタからイタリア、そしてスペインへ
Ⅲ. トレドでの宗教画：説話と祈り
Ⅳ. 近代芸術家エル・グレコの祭壇画：画家、建築家として
◆作品紹介
Ⅰ-1. 肖像画家エル・グレコ
1. 《芸術家の自画像》、1595年頃、油彩・カンヴァス、55.7×46.7cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
2. 《聖母を描く聖ルカ》、1563-65年頃、卵黄テンペラ・板（布貼りの上に下地）、41.5×33.2cm、ベナキ美術館、アテネ
3. 《修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像》、1611年、油彩・カンヴァス、112.1×86.1cm、ボストン美術館
4. 《燃え木で蝋燭を灯す少年》、1571-72年頃、油彩・カンヴァス、60×49cm、コメロール・コレクション
Ⅰ-2. 肖像画としての聖人像
5. 《枢機卿としての聖ヒエロニムス》、1600年頃、油彩・カンヴァス、59×48cm、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
6. 《福音書記者聖ヨハネ》、1607年頃、油彩・カンヴァス、97×77cm、エル・グレコ美術館、トレド
Ⅰ-3. 見えるものと見えないもの
7. 《悔悛するマグダラのマリア》、1576年頃、油彩・カンヴァス、156.6×121cm、ブダペスト国立西洋美術館
8. 《フェリペ2世の栄光》、1579-82年頃、油彩・カンヴァス、140×109.5 cm、エル・エスコリアル修道院
Ⅱ. クレタからイタリア、そしてスペインへ
9. 《受胎告知》、1600年頃、油彩・カンヴァス、114×67cm、ティッセン＝ボルミネッサ美術館、マドリード
Ⅲ. トレドでの宗教画：説話と祈り
10. 《十字架のキリスト》、1610-14年頃、油彩・カンヴァス、95.5×61cm、国立西洋美術館、東京
Ⅳ. 近代芸術家エル・グレコの祭壇画：画家、建築家として
11. 《巡礼者としての聖ヤコブ》、1585-1602年頃、油彩・カンヴァス、138×39cm、サン・ニコラス教区聖堂（サンタ・クルス美術館寄託）、トレド
12. 《十字架のキリスト》、1600-10年頃、油彩・カンヴァス、82.6×51.6cm、ゲッティ美術館、ロサンゼルス
13. 《無原罪のお宿り》、1607-13年頃、油彩・カンヴァス、347×174cm、サン・ニコラス教区聖堂（サンタ・クルス美術館寄託）、トレド
◆エル・グレコ 略年譜
1541年 ギリシア、クレタ島のカンディア（現イラクリオン）に生まれる。本名：ドメニコス・テオトコプーロス
1563年 22歳 この頃、イコン画家として活躍していたと推測される
1567年 26歳 おそらくこの年の中頃、ヴェネツィアへ渡り、ティツィアーノの工房かその周辺で西欧絵画の技法を習得
1570年 29歳 ローマへ赴く。ファルネーゼ家に寄寓
1572年 31歳 聖ルカ・アカデミー、「細密画家」として入会を許可
1576年 35歳 おそらくこの頃、スペインに渡る
1579年 38歳 《聖衣剥奪》の支払い額でトレド大聖堂と訴訟に発展
1582年 41歳 エル・エスコリアル修道院に納入した《聖マウリティウスの殉教》が国王の意に沿わず、撤去される
1588年 47歳 《オルガス伯爵の埋葬》の支払い額でサント・トメ聖堂と訴訟に発展。
1614年 73歳 4月7日、サント・トメ聖堂の死亡者名簿に記載あり
◆エル・グレコの書き込み
良き比例を備えた美しい人物像とは、立っている場合と馬に乗っている場合とでは同じではない……。というのも、馬に乗っている時には、彼は我々の視点よりも高い位置にいるからである……。その時はどうしても人物の比例を変更することが必要である……。必ず対象に完全な比例を与えるようにし、皮相な解決法は避けなければならない。
形態や色彩などすべてのものを判断し得るのは、唯一絵画だけである。なぜならば、絵画の目的はそれらすべての模倣であるから。一言でいえば、絵画は「思慮（プルデンシア）」の地位を占めているのであり、それは目に見えるすべての物象の形成者（モデラドーラ）〔調停者？〕なのである。そしてもし画家の「見る」という行為がどのようなものであるか言葉で表せるのであれば、視覚というものが特に多様な機能を有するが故に、それはまず一見して奇妙なものと映ずるであろう。しかしながら、かくも普遍的なものであるからには、絵画は思索的な作業となる。そこには常に何か「見得るもの」が存在するがために、常に思索の満足が存するのである。というのも、人は薄暗がりの中においてさえ、見、楽しみ、かつ模倣せねばならないのだから……。
越川倫明「エル・グレコとヴェネツィア」、『エル・グレコ展』（国立西洋美術館ほか、1986年）、51-52頁。
／『エル・グレコ展』図録（NHKほか、2012）、167-168頁に再録。
２．まとめ
・展覧会の開催組織
―美術館とメディア、行政との協力関係を読み解く
―助成団体、協賛企業に展覧会組織の特性が見えてくる
―展覧会の社会的意義の裏書き
―学芸員の構想力と組織構成力
・工房作を見分ける目
―図版ではなく、実作品を見る経験を増やす
―感じたことを言葉に置き換える
―ちょっとした違いが何に由来するのかつきとめる
―探究心と行動力