<第八講>ドクメンタ14（カッセル）
１．ドクメンタ14 〈スライ ド〉
アテネ 4/8〜7/16
カッセル 6/10〜9/17
芸術監督：アダム・シムジック（Adam Szymczyk, クンストハレ・バーゼルのディレクター兼チーフキュレーター）“160人以上のアーティストが、移民や金融危機、検閲といった問題をテーマにした新作を展示。アーティスティックディレクターのアダム・シムジック氏は、アテネで開催までの道のりを「耐え難いほど困難」で「驚くほど美しかった」と振り返り、「そしてまだ、旅は始まったばかり」と語った。”
ロイター「現代美術展「ドクメンタ」、アテネで始まる ドイツ国外では初」 2017年4月7日
<http://jp.reuters.com/article/documenta-idJPKBN1790A4>
(2017/6/20)
◆ドクメンタの主会場（2012年の第13回展より） 〈スライド〉
・フリデリチアヌム美術館
・オットネウム
・ドクメンタホール
・ノイエ・ガレリー
・オランジェリー
・カールスアウエほか
◆スライドツアー
・documenta 14 official site http://www.documenta14.de/en/news/21124/marta-minujin-s-the-parthenon-of-books-is-taking-shape-in-kassel
・artnet News https://news.artnet.com/art-world/documenta-14-kassel-highlights-986414
・Universes in Universe http://u-in-u.com/en/documenta/2017/documenta-14-kassel/fast-tour/friedrichsplatz/
1. Banu Cennetoglu's BEINGSAFEISSCARY
2. The Parthenon of Books, Construction(1), (2)
3. Marta Minujin, Parthenon of Books
4. Friedrichsplatz
5. Nikos Alexiou, The End
6. Vlassis Caniaris, Hopscotch. 1074
7. Kendell Geers, Acropolis Redux (The Director's Cut). 2004
8. Kimsooja, Bottari. 2005 / Joseph Kosuth, Cathexis #39. 1981
9. Kostis Velonis, Life Without Democracy. 2009
10. Dimitris Alithinos, A Happening, 1973
11. Oliver Ressler, What Is Democracy?
12. Stelios Faitakis, Fortunately absurdity is lost (but they have hoped for much more). 2014
13. Cecilia Vicuna's paintings
14. documenta Halle
15. Beau Dick, Masks. Between 2000 and 2017
16. Antonio Vega Macotela, The Mill of Blood
17. Maria Eichhorn, Rose Valland Institute
18. Gerhard Richter, Portrait of Arnold Bode. 1964 / Several works on paper by Karl Leyhausen (1899–1931)
19. Max Liebermann, Rider on the Beach. 1909
20. Alexander Kalderach, The Parthenon. 1939
21. Torwache, Ibrahim Mahama, Check Point Sekondi Loco
22. Regina José Galindo, El objectivo (The objective)
23. Zafos Xagoraris, The Welcoming Gate
24. Maria Hassabi, STAGING
25. I SOLDIER (BEN ASKERİM) - COMPLETE - Köken Ergun
<https://www.youtube.com/watch?v=6B-AKStkIto> (2017/6/20)
２．ドクメンタの歴史
◆第1回展（1955年） 〈スライド1, 2, 3, 4, 5, 6〉
1955年 、連邦園芸博覧会開催に合わせて地元カッセルの画家アーノルト・ボーデが発案し、敗戦後の西ドイツで、ナチス時代に「退廃芸術」として迫害された前衛美術の失地回復と再紹介を目指す。100日間で13万人が訪れ、成功を収める。
来場者13万4千人。「美術は抽象へ」をスローガンに1945年以降の美術動向を総括。現代美術をめぐる根本的な議論が巻き起こり、抽象美術の推進者も反対者も活発に応酬したが、実践の多様性を前に、理論の限界を露呈させた面もあった。
来場者20万人。米国のポップ・アートやフランスのヌーヴォー・レアリスムのほか、フルクサスやハプニングなど最新動向を紹介。この回から、ボーデによって「100日間の美術館」という表現が用いられるようになった。
来場者20万7千人。「これまでの中で最も若々しいドクメンタ」をスローガンに掲げ、第3回展以降の最新動向を紹介する意図に沿って、第4回展のために制作されたものや直前に発表された作品が多数を占めた。
来場者22万人。スイス人ハラルド・ゼーマンが総指揮。以後、全体を一人の総監督が指揮する形式が基本となり、後発の国際美術展の手本となる。最も古いヴェネツィア・ビエンナーレが国別参加制度を採っていたのに対し、ドクメンタは「ノー・ボーダー」をスローガンとした。
来場者35万5千人。第4回展と第5回展の流れを汲んで、芸術における対象領域の拡張を検証。アーティスト・ブックや140年に及ぶ写真史の回顧展のほか、ヴィデオ・アートの作品を大量に紹介した。
来場者38万7千人。美術の社会政治的責任と美学的自律性に焦点を当て、現代美術の「尊厳」の回復を目指した。コンセプチュアル・アートやパフォーマンスを減らし、代わりに絵画と彫刻を増やして、良い意味での「保守的価値」を探究。
来場者48万6,811人。エディ・デ・ヴェルデとゼーマンの協働がうまくいかず、第6回展を担当したシュネッケンブルガーが、時間のない中で再登板。モダニズムでは美術の政治的価値が問題とされず、ポストモダン的文脈の必要性を確認。
来場者61万5,640人。総監督はベルギー人のヤン・フート。アジアやアフリカ、アメリカ先住民の作家を紹介し、現代美術の多文化主義化の方向性を打ち出した。他方、美術家よりもキュレーターが目立っている、との批判もあった。
来場者62万8,776人。初の女性総合監督にフランス人のカトリーヌ・ダヴィッド。「第三世界の作家が少ない」、「女性作家をもっと紹介すべきだ」の批判に、「私は国連ではない」と答えたことが話題となった。
来場者65万924人。初の第三世界出身者オクウィ・エンウェゾー（ナイジェリア出身）を抜擢。エンウェゾーは共同キュレーター制を前面に押し出し、多様な文化背景を持つ複数のキュレーターの共同作業として展覧会を企画。ゼーマン以来の伝統に疑義を差し挟んだ。
来場者75万584人。総合監督はロジャー・ブルゲールとルート・ノアックの夫婦。1987年以来20年ぶりのドイツ人。現代美術にこだわらず、さまざまな時代の作品を選出、展示も混交させた。
来場者90万4,992人。アフガニスタンやエジプトとの連携によって「崩壊と回復」（戦争による精神的外傷への美術を通した癒し）という第1回展以来のドクメンタの底流にあった理念を呼び戻した。
３．まとめ
・ドクメンタの歴史
―退廃美術への迫害に対する反省から始まる
―最新動向を一堂に会する美術展から未来の可能性へ向けた実験室へ
―公式サイトの「歴史紹介」部分が充実
・ネット上で可能な情報収集
―展覧会の公式サイトから基本情報を入手する
―artnet News, Universes in Universeのような展覧会レヴューサイトのフォトツアーをチェックし、批評記事を読む
―YouTube, vimeo等の動画サイトで作品を見る
―facebookで展覧会訪問者が投稿している写真をチェックする