研究業績等一覧
令和3年度（2021年）
【その他】
やまぐち街なか大学／シベリヤ・シリーズ研究会「第3回 〈シベリア・シリーズ〉を読み解く（2）」（山口ふるさと伝承総合センター、2021年7月25日）
「田中米吉 最後の仕事 トーク・イベント」、藤川哲×大井秀規（田中米吉アトリエ、2021年7月11日）
やまぐち街なか大学／シベリヤ・シリーズ研究会「第2回 〈シベリア・シリーズ〉を読み解く（1）」（山口ふるさと伝承総合センター、2021年6月27日）
やまぐち街なか大学／シベリヤ・シリーズ研究会「第1回 オリエンテーション」（山口ふるさと伝承総合センター、2021年5月23日）
令和2年度（2020年）
【研究ノート】
藤川哲「〈研究ノート〉香月泰男の〈シベリア・シリーズ〉と国際美術展」、『山口大学哲学研究』第28巻（2021年3月26日）、53-68頁。
【その他】
多摩美術大学芸術学科 21世紀文化論「プレ・ビエンナーレ化現象 1951-1979―多中心的な世界美術史に向けて」、講師=藤川哲（オンラインライブ配信、2020年10月10日）
文化庁アートプラットフォーム事業 連続ウェビナー コロナ以降の現代アートとそのエコロジー「第2回 コロナ以降の国際展とは?」、藤川哲、ユン・マ、逢坂恵理⼦、モデレーター=植松 由佳（オンラインライブ配信、2020年9月10日）
令和元年度（2019年）
【論文】
FUJIKAWA Satoshi, ‘The Art Biennial of Venice 1999–2019 and Biennialization: Historical Analysis of Catalog Forewords’，『山口大学哲学研究』第27巻（2020年3月26日）、1-16頁。
【その他】
藤川哲「日本型ドクメンタと歴史の鏡」、芸術批評誌『リア』第44号（2020年3月）、34-36頁。
やまぐち街なか大学／現代アート考2019「第3回 文化多元主義と芸術祭の時代」（山口情報芸術センター、2019年9月13日）
やまぐち街なか大学／現代アート考2019「第2回 日本の現代アート・シーン」（山口情報芸術センター、2019年7月19日）
やまぐち街なか大学／現代アート考2019「第1回 アートにおけるモダニズム」（山口情報芸術センター、2019年6月14日）
平成30年度（2018年）
【その他】
「やまぐち新進アーティスト大賞10周年展トーク・イベント」、パネリスト：渡邉陽子、松村憲治、平井槙、土谷寛子、竹部徳真、山口功、司会：藤川哲（C. S. 赤れんが、2019年3月24日）
藤川哲「山口市中心市街地における現代アートの展開とその背景」、住む・作る・学ぶ アートが育む宇部の未来（ときわ湖水ホール、2019年3月16日）
藤川哲「境界と分断―光州ビエンナーレ2018・釜山ビエンナーレ2018報告」、『国立国際美術館ニュース』第230号（2019年2月1日発行）、4-5頁。
「アーティスト・トーク 鈴木啓二朗×藤川哲」、新月はあなたの上にだけ輝く…（山口井筒屋 美術ギャラリー、2018年12月1日）
「トークイベント」、小川希×藤川哲（Do a Front、2018年11月6日）
「哲学と美術 トークセッション—経験と感覚を結ぶ—」、パネリスト：杉原信幸、佐野之人、藤川哲（八坂神社、2018年10月27日）
YICA設立20周年記念シンポジウム、パネリスト：嶋田日出夫、荒瀬景敏、山根秀信、牧田義也、鈴木啓二朗、森秀信、モデレータ：藤川哲（山口市菜香亭、2018年9月16日）
藤川哲「ごあいさつ」、ほか、『YICA 20th Anniversary 1998-2018』（2018年9月10日発行）、3, 33, 59頁
藤川哲「美術史を重ね観る」、「草野貴世 裏返り続ける・・・」展（Operation Table、2018年8月13日HP上で公開）
藤川哲「シドニー・ビエンナーレ2018報告会」、やまぐち街なか大学 山口盆地考2018（山口情報芸術センター多目的室、2018年6月15日）
平成29年度（2017年）
【論文】
藤川哲「クレメン ト・グリーンバーグの美術批評における物語と時間―文学的効果に対する否定と無限の多様性をもった1つの響き」、時間学の構築編集委員会編『物語と時間』 （恒星社厚生閣、2017年6月30日）、59-90頁。
【その他】
藤川哲「グランド・ツアー2017：ヴェネツィア、カッセル、ミュ ンスター～現代アートの旅～」、アートとまちの恋愛講座（ヒストリア宇部、2017年11月19日）
藤川哲「UBEビエンナーレ鑑賞術―彫刻のあるまちに暮らす」、ラ イブラリートーク2（UBEビエンナーレライブラリー、2017年10月28日）
拝戸雅彦×藤川哲「対談 ブランディングとしての国際展―あいちモデルの未来と観客」、芸術批評誌『リア』第40号（2017年10月）、 106-124頁。
アーティスト・トーク：宮本博史+寺田就子、司会：藤川哲（山口市 菜香亭、2017年9月18日）
「山口アート・アーカイヴ[YAA]2017―アーカイヴの構築と 活用」、企画・担当：藤川哲（山口市菜香亭、2017年9月13日～18日）
藤川哲「ジャポニスム―フランスにおける日本美術の「影響」」、山 口日仏協会創立10周年記念パリ祭（山口大 学大学 会館2F、2017年7月16日）
岩崎貴宏×藤川哲「第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展 に見る現代アートの方向性」、山口盆地考2017 スライド・レクチャー&トーク・セッション（於：山口情報芸術センター・ スタジオC、2017年6月19日）
藤川哲「シーレとクリムト―2人の芸術の違いと見どころ」、西京シ ネクラブ 5月例会「エゴン・シーレ 死と乙女」アフタートーク（山口県教育会館、2017年5月27日）
【論文】
藤川哲「近代とポスト近代の美術理論における「主題」―Ch.
ハリソン& P. ウッド編『理論にみる美術1900 -2000 』による」、『山口大学哲学研究』第24巻（2017年3月23日）、23-51頁。
【その他】
小倉正史×藤川哲「国際美術展の現在―あいちトリエンナーレ、
岡山芸術交流、 光州ビエンナーレ、 釜山ビエンナーレ」、Art Critic Talk（光明寺會舘、2017年3月18日）
藤川哲「「集合的創造性」と「生活の質」の相乗的な向上」、『コレ
クティヴ：EAS_Y Vol.2』（コレクティヴ：EAS_Y Vol.2事務局、2017年2月24日）、106-109頁。
かないみき×藤川哲「グランド・ツアー2017―歴史と展望」、山
口盆地考2016 スライド・レクチャー&トーク・セッション（於：山口情報芸術センター・ スタジオC、2017年1月20日）
YAA キックオフ・イベント 2 座談会「YICA
1998-2016」、パネラー：嶋田日出夫、白川美幸、中野良寿、奥津聖、ゲスト：宮本博史、モデレータ：藤川哲（山口市菜香亭、2016年11月27日）
YAA キックオフ・イベント 1 「記録から記録資料へ」、パネラー：塩田望実、渡邉朋也、宮本博史、モデレータ：藤川哲（山口市菜香亭、2016年11月26日）
「山口盆地考2016+山口アート・アーカイヴ[YAA]」、YAA 部門企画・担当：藤川哲（山口市菜香亭、2016年11月23日～27日）
あいちトリエンナーレ2016国際シンポジウム「文化・成熟・発酵」、
パネラー：藤川哲、ルイス・ビッグス、ボース・クリシュナマチャリ、飯田志保子、安田文吉、味岡伸太郎、港千尋、拝戸雅彦、関口涼子、服部浩之、金井直
（愛知芸術文化センター、2016年10月1・2日）
平成27年度（2015年）
【論文】
藤川哲「『新潮 世界美術辞典』の項目見出しを基にした主題語の抽出と分析」、『山口大学 文学会志』第66巻（2016年3月28日）、101-120頁。
【研究発表】
藤川哲「視覚芸術における〈時の痕跡〉」、第9回サロン時間学
（於：山口大学時間学研究所所長室、2015年9月25日）
【その他】
YICAアーティスト・イン・レジデンス成果展「山口県山口市三和町」、 アーティスト：宮本博史、企画・担当：藤川哲（山口市隣保館、2016年3月12・13日）
「青少年×アート×地域」、スピーカー：南浦涼介、大田慶、宮本博史、司会：藤川哲（山口情報芸術センター・多目的室、 2016年3月6日）
「山口盆地考―現代芸術・環境・教育―2015 ミニ・シンポジウム」、パネラー：河野通孝、中野良寿、松野真知、モデ レーター：藤川哲（木町ハウス、2016年1月31日）
志村信裕×藤川哲「トーク・セッション」、germination play: 空き家の種まき（於：山口市堂の前、2015年11月8日）
藤川哲「ライヴ化が進むビエンナーレ―ヴェネツィア・ビエンナーレ第56回国際美術展を中心に」、芸術批評誌『リア』第35号（2013年9月）、 80-86頁。
藤川哲「西洋美術史入門―ヴァザーリの『美術家列伝』について」、第5回光市成人大学講座（於：光市文化センター 研修会議室、2015年9月19日）
藤川哲「ヴェネツィア・ビエンナーレ 第56回展報告会」、やまぐち街なか大学／山口盆地考―現代芸術・環境・教育―（於：山口情報芸術センター 多目的室、2015年8月22日）
藤川哲 「アカデミズムの再構築―書評：太田智己『社会とつながる美術史』」、 『図書新聞』、第3208号（2015年5月30日）、第5面。
平成26年度（2014年）
【論文】
藤川哲「ビエンナーレの「かたち」 : かたち＝ビルト、かたち＝イマージュ」、『美術研究』第415号（2015年3月）、166－175頁。
【研究発表】
藤川哲「芸術祭の歴史」、アートミュージアムラボ 愛知セッション（於：愛知芸術文化センター、2015年1月28日）
藤川哲「現代美術におけるかたち―国際美術展を中心に」、第37回シンポジウムを受けての研究会（於：東京文化財研究所、2014年5月22日）
【その他】
会田大也、藤川哲、「トークセッション―あいだだいや×藤川哲」、『エピファニー・ガーデン』（Do a Front、2015年）、8-33頁。
藤川哲「中東のアート事情 第12回シャルジャ・ビエンナーレ報告」、YAMA KITCHEN（於：N3 Art Lab、2015年3月15日）
藤川哲「知っておきたい、歴史を変えた11の展覧会」、『キュレーションの現在』（フィルムアート社、2015年）、161-183頁。
藤川哲「キュレーション年表」、『キュレーションの現在』（フィルムアート社、2015年）、216-225頁。
藤川哲「集合的創造性のさらなる探究に向けて」、『コレクティヴ：EAS_Y Vol.1』（コレクティヴ：EAS_Y Vol.1事務局、2015年）、116-118頁。
藤川哲「地域におけるアートの役割」、宇部現代美術展 Field of Dreams パネルディスカッション（於：ときわミュージアム本館イベントホール、2015年2月11日）
藤川哲「西洋美術史入門―ヴァザーリの『美術家列伝』について(2)」、鴻の峯学級（於：白石地域交流センター 3F講義室、2015年2月10日）
「セッション③FT6に向けて」モデレーター=黒田雷児、スピーカー=藤川哲、宮本初音、三好剛平、トークセッション：FT5をふりかえる！（於：福 岡アジア美術館、2015年1月24日）
「討議二」、「ラウンドテーブル（総合討議）」、東京文化財研究所編『「かたち」再考―開かれた語りのために』（平凡社、2014年）、 195-197, 205-206, 362-363頁。
藤川哲「《この世界に生き続ける》ことと《家を燃やす》こと―2014年釜山・光州ビエンナーレ報告」、やまぐち街なか大学・ゼミ／第3回山口盆地考 2014（於：木町ハウス、2014年10月19日）
藤川哲、無題（キッチンキマイラ）、『ガレリアキマイラ』（キマイラ宝船計画、2014年）、210頁。
平成25年度（2013年）
【論文】
藤川哲「ビエンナーレ論としてのヴェネツィア・ビエンナーレ国際企画展部門」、研究代表者・長田謙一『社会システム〈芸術〉とその変容―現代における 視覚文化／美術の理論構築』平成23-25年度科学研究費補助金[基盤研究(A)]研究成果報告書（2014年3月）、106-113頁。
【研究発表】
藤川哲「国際美術展におけるグローバリゼーションと変容―ビエンナーレ間競争と社会システム〈芸術〉」、公開国際コロキ ウム グローバル社会と社会システム〈芸術〉の変容 Part 2（於：国際交流基金JFICホール[さくら]、2014年3月8日）
藤川哲「ビエンナーレ論としてのヴェネツィア・ビエンナーレ国際企画展部門―"全開放"から"百科事典的な宮殿"まで」、総括コロキウム 社会システム〈芸術〉とその変容Ⅰ（於：東京藝術大学千住キャンパス1F第一講義室、2014年2月2日）
【その他】
藤川哲「西洋美術史入門―ヴァザーリの『美術家列伝』について」、鴻の峯学級（於：白石地域交流センター3F講義室、2014年2月18日）
「ヴェネツィア・ビエンナーレ2013紹介&国内外のビエンナーレ・ブーム」、山口スペシャリスト・トーク会 vol.2（於：Café Corazon、2014年2月15日）
「セッション2：個としてのかたち」司会=塩谷純、藤川哲、パネラー=大島徹也、内呂博之、小林達朗、渡部泰明、第37回文化財の保存及び修復に関す る国際研究集会 「かたち」再考（於：東京文化財研究所、2014年1月11日）
藤川哲「西洋美術史入門―ルーヴル美術館を身近に」、やまぐちサタデーカレッジ2013（於：山口情報芸術センター 多目的室、2013年11月30日、12月7日、14日、21日）
藤川哲「開会の辞」、「第3部ディスカッション司会」、公開コロキウム 社会システム〈芸術〉―全体像の解明に向けて（於：山口情報芸術センターフォワイエ、2013年11月17日）
藤川哲「年報と百科事典―ヴェネツィア・ビエンナーレ第55回国際美術展」、芸術批評誌『リア』第30号（2013年8月）、143-148頁。
藤川哲「日本館, 田中功起『抽象的に話すこと』特別表彰」、芸術批評誌『リア』第30号（2013年8月）、149頁。
平成24年度（2012年）
【論文】
藤川哲「国際美術展の企画方針にみるユートピア思想―ゼーマン、ネスビット+オブリスト+ティーラワニット、クリストフ=バカルギエフ」、『山口大学 文学会志』第63巻（2012年2月）、21-40頁。
【研究発表】
藤川哲「時限的芸術都市としての国際美術展」、社会システム＜芸術＞研究例会（於：地域芸術研究所CIAN、十日町市、 2012年8月25日）。
【その他】
「末永史尚」（推薦文）、『VOCA展2013 現代美術の展望―新しい平面の作家たち』展図録（「VOCA展」実行委員会、2013年3月）、64-65, 103頁。
「シンポジウム 山口盆地考―環境とアート」、パネラー：阿部一直、斎藤郁夫、鈴木啓二朗、中野良久、西翼、藤川哲、環境レクチャーシリーズ（主催：YICA、於：山口情報芸術センター スタジオC、2013年2月28日）
福田篤夫×藤川哲「レクチュア」、企画の遊戯 in 旧井上房一郎邸（於：高崎市南公民館、2012年12月8日）
「アーティスト・トーク」、パネラー：福田篤夫、川松康徳、セシル・アンドリュ、山本信幸、高橋礼花、司会：藤川哲、企 画の遊戯 in 旧井上房一郎邸（於：高崎市美術館、2012年12月9日）
笹原晃平×藤川哲「トーク・セッション」、アーキテイルズ（於：山口市堂の前、2012年10月6日）
藤川哲「ビエンナーレと芸術祭―国内外の芸術祭について―」（於：宇部市役所本庁2階会議室、対象：宇部市職員、2012年8月10日）
平成23年度（2011年）
【論文】
藤川哲「グローカリティ研究の課題」、『山口大学哲学研究』第19巻（2012年3月）、27-47頁。
藤川哲「都市のプロパガンダ―ビエンナーレ間競争時代の国際美術展」、『山口大学文学会志』第62巻（2012年2月）、67-94頁。
【研究発表】
藤川哲「都市のプロパガンダ―心の故郷としてのヴェネツィア」、国際コロキウム「プロパガンダと芸術」（於：東京国立近代美術館講堂、2012年3月 23日）。
【その他】
藤川哲「観光と現代美術―第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展」、芸術批評誌『リア』第27号（2012年3月）、73-77頁。
藤川哲「ビエンナーレの歴史と現在」（於：ときわミュージアム、対象：学芸員ほか、2011年7月14日）
平成22年度（2010年）
【論文】
藤川哲「国際美術展における地産性―インディジェネス・アートの視角から」、九州藝術学会誌『デ アルテ』第27号（2011年3月）、5-26頁。
藤川哲「發言權／力的獲得──福岡亞洲美術三年展的十年軌跡」、『現代美術』152号（2010年10月）、16-31 頁。
【研究発表】
藤川哲「国際美術展における地産性―インディジェネス・アートの視角から」、第82回九州藝術学会（於：御花資料館、 2010 年7月3日）。
【その他】
藤川哲「国際美術展の歴史と役割」（基調講演、対象者：市民、通訳有：日→英）、「オープニングシンポジウムⅡ クロストーク―国際展の現場」（於：愛知芸術文化センター12 階アートスペースＡ、2010年8月22日）。
「オープニングシンポジウムⅡ クロストーク―国際展の現場」（対象者：市民、通訳有：日→英）、司会＝藤川哲、パネラー＝建畠晢、Pier Luigi Tazzi、Jochen Volz、Emmanuelle de Montgazon、（同上）。
藤川哲「歴史視野中的當代藝術雙年展」（対象者：学生、通訳有：日→中、於：国立台北教育大学藝術館405 国際会議室、2010年10月1日）。
「2010台北雙年展観察報告」（対象者：市民、通訳有：日→中）、司会＝呉金桃、パネラー＝王璜生、Julian Stallabrass、藤川哲（於：台北市立美術館1 階天才沙発館、2010年10月1日）。
「観察2010台北雙年展（座談紀實）」呉金桃、藤川哲、王璜生、Julian Stallabrass、『現代美術』152号（2010年10月）、56-81頁。
藤川哲「あいちトリエンナーレ「シンポジウム1・2」と全体総括」、芸術批評誌『リア』第25号（2011年2月）、 42-46 頁。
藤川哲「第1回 ヴェネツィア・ビエンナーレの歴史と日本の参加」、福岡市美術館アート・セミナー（於：福岡市美術館教養講座室、対象者：市民、2011年2月26日）。
藤川哲「第2回 世界のビエンナーレとトリエンナーレ」（同上、2011年3月5日）。
平成21年度（2009年）
【論文】
藤川哲「発言権/力の獲得―福岡アジア美術トリエンナーレの十年（二〇〇九年十月コロキウム発表原稿）」、『山口大学文学会誌』第60巻（2010年）、1-26頁。
【研究発表】
藤川哲「海外調査報告―ヴェネツィア・ビエンナーレ第53回国際美術展」、「山口盆地午前5時」レクチャー・マラソン第3回（於：木町ハウス・KIMACHI HOUSE、2009年8月22日）。
藤川哲「発言権/力の獲得―福岡アジア美術トリエンナーレの10年」、公開コロキウム「福岡トリエンナーレが拓いたもの」（於：福岡アジア美術館あじびホール、2009年 10月17日）。
【その他】
藤川哲「ビエンナーレ化現象と国際美術展史料館」、芸術批評誌『リア』第21号（2009年5月）、18-22頁。
「風景が変化する過程が魅力 ひと―UBEビエンナーレ設置監督 藤川哲さん」、『宇部日報』、2009年8月12日
「Space Reception アーティスト・トーク」（司会）、秋吉台国際芸術村、2010年3月6日
平成20年度（2008年）
【論文】
藤川哲「プロパガンダと戦争美術」、『山口大学文学会誌』第59巻（2009年）、23-42頁。
【研究発表】
藤川哲「国際美術展2008―参加美術の時代と人の思想」、国際コロキウム「プロパガンダと芸術」（於：秋葉原ダイビル首都大学東京サテライトキャンパス、2009年1月 12日）。
【その他】
藤川哲「エスプリでフランソワ」、『綯交 REMIX―フジイフランソワ、一体こやつのアートはいかに。』展図録（豊田市美術館、2008年）、66-75頁。
「artscape BLOG 2：アート日報」（http://www.artscape.ne.jp/artscape/blogs/blog2/）、2009年2月1日～4月30日（19回）
「10周年秋吉台国際芸術村―予算減、事業継続に課題」、『西日本新聞』、2009年2月27日 ※電話取材に対するコ メント
平成19年度（2007年）
【書籍】
藤川哲「場の創出―第5回アジア太平洋トリエンナーレにおけるキッズAPTの試み」、暮沢剛巳・難波祐子編『ビエンナーレの現在』（青弓社、2008年）、195-233 頁。
【論文】
藤川哲「アジア太平洋現代美術トライエニアルに見る脱欧米中心主義思潮」、『山口大学哲学研究』第15巻（2008年）、1-32頁。
藤川哲「史料の中の展覧会―古書図録分析に基づく初期ヴェネツィア・ビエンナーレの解明」、『異文化研究』第2号（2008年）、117-134頁。
【その他】
藤川哲 「コラージュが可能にした二十世紀芸術の豊穣さと過激さ―書評：河本真理『切断の時代』」、 『図書新聞』、第2816号（2007年4月7日）、第2面。
平成18年度（2006年）
【論文】
藤川哲「国際美術展とグローバリゼーション―マニフェスタ5と光州ビエンナーレ2004」、『デ アルテ』第22号（2006年）、5-27頁。
【その他】
藤川哲「『第三回福岡アジア美術トリエンナーレ二〇〇五』によせて」、『デ アルテ』第22号（2006年）、168頁。
藤川哲「芸術は長く、人生は短い。」、『第21回国民文化祭彫刻展やまぐち2006』（宇部市教育委員会彫刻推進室、2007年）、6-7頁。
平成17年度（2005年）
【論文】
藤川哲『国際美術展とグローバリゼーション―展覧会企画者の理論と実践―財団法人花王芸術・科学財団平成16年度（第14回）芸術文化助成【美術の研究】成果報告書』 （2005年）、1-106頁。
藤川哲「国際美術展図録の史料性」、『山口大学文学会志』第56巻（2006年）、1-25頁。
【研究発表】
藤川哲「国際美術展とグローバリゼーション―展覧会企画者の理論と実践」、第72回九州藝術学会（於：福岡県立美術館、2005年7月2日）。
【その他】
藤川哲「国際展レポート1・第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ」AIT news & blog<http://ait.typepad.jp/ait/>（2005年10月25日公開）、頁なし(約3,000字)。
藤川哲「国際展レポート2・第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ-日本館」AIT news & blog <http://ait.typepad.jp/ait/>（2005年11月23日公開）、頁なし(約5,000字)。
平成16年度（2004年）
【その他】
藤川哲「マニフェスタ5 ヨーロッパ現代美術ビエンナーレ開催!」、 『美術手帖』、2004年8月号、144-145頁。
藤川哲「マニフェスタ5：ヨーロッパ現代美術ビエンナーレ―グローバリゼーション時代における地域美術展の有効性」、 AIT news <http://www.a-i-t.net/news/007/fujikawa_j.html>第7号（2004年11月1日公開）、頁なし(約 2,000字)、英訳有り。
山口情報芸術センター開館1周年記念シンポジウム「山口情報芸術センターの総括と展望」（パネラー）、山口情報芸術センター、2004年12月19日
藤川哲「美術とグローバリゼーション」、『美術通信』第2巻3号（2005年3月）、8-9頁。
平成15年度（2003年）
【論文】
藤川哲「1990年代日本の現代美術展におけるアジア・ブーム」、研究代表者・金田晉『アジアの藝術思想の解明―比較美学的観点からの研究』平成12-15年度科学研究費 補助金[基盤研究(B)(1)]研究成果報告書（2004年3月）、99-127頁。
【研究発表】
藤川哲「90年代日本現代美術におけるアジア・ブームをめぐって」、｢アジアの藝術思想の解明―比較美学的観点からの研究｣(代表・金田晉) 第１回研究発表会（於：山口大学人文学部、2003年6月28日）
【その他】
藤川哲「西欧の脱普遍化をめざす―書評：松宮秀治『ミュージアムの思想』」、『図書新聞』、第2665号（2004年2月14日）、第4面。
平成14年度（2002年）
【論文】
藤川哲「「美術と無限」研究ノート1―ブランクーシ作<無限柱>に関する問題の分析」、『山口大学哲学研究』第11巻（2003年）、1-10頁。
【その他】
藤川哲「ただあり続けている時間―紺泉展 -Interior 2.5-」（プロジェクト・ルーム、2003年3月15日）
【その他／翻訳】
「作家解説」（フランチェスコ･フラカンツァーノほか6作家）、『アンジェ美術館展』図録（読売新聞社、美術館連絡協議 会、2002年）
平成13年度（2001年）
【その他】
「もの派から1980年代まで」、「作家略歴」（大竹伸朗ほか8作家）、『あるコレクターがみた戦後日本美術』（群馬県立近代美術館、愛媛県美術館、 2001年）
「主要参考文献」（武田信孝氏と共編）、『あるコレクターがみた戦後日本美術』（群馬県立近代美術館、愛媛県美術館、 2001年）
藤川哲｢フランク･ステラ《メリー･クリスマス》｣、『グラフぐんま』、2001年5月号
藤川哲｢あわいの中｣(｢伊庭靖子展｣ ガレリアキマイラ)、『キッチンキマイラ』、vol.020（2001年9月）、1-4頁。
藤川哲｢思いの果敢さに意義が―書評：中原佑介編著『ヒトはなぜ絵を描くのか』」、『図書新聞』、第2553号（2001年10月13日）、第4面。
藤川哲｢宮脇愛子《うつろひ》｣、『グラフぐんま』、2001年11月号
平成12年度（2000年）
【その他】
藤川哲「こだまを聴く―本展覧会の趣旨と構成にかえて」、『抽象のパイオニア オノサト・トシノブ』展図録（群馬県立近代美術館、2000年）、111-115頁。
藤川哲｢オノサト･トシノブ《作品》｣、『上毛新聞』、2000年4月1日
藤川哲｢リチャード･ロング《ウインド･ストーン》｣、『明るい行政』、2000年6月号
藤川哲「モダニズム的言説を向こうにまわし―書評：ロザリンド・Ｅ・クラウス『ピカソ論』」、『図書新聞』、第2495号（2000年 7月22日）、第4面。
藤川哲｢オノサト･トシノブ《相似》｣、『グラフぐんま』、2000年9月号
藤川哲｢オノサト･トシノブ《人と木と鳥(枯枝に鳥の…)》｣『上毛新聞』、2000年10月2日
藤川哲｢オノサト･トシノブ《座っている人》｣、『上毛新聞』、2000年10月4日
藤川哲｢オノサト･トシノブ《紙ばり》｣、『上毛新聞』、2000年10月5日
藤川哲｢オノサト･トシノブ《無題》｣、『上毛新聞』、2000年10月6日
藤川哲｢オノサト･トシノブ《Concentric Circles》｣、『上毛新聞』、2000年10月8日
藤川哲｢オノサト･トシノブ《集合の円'86》｣、『上毛新聞』、2000年10月9日
藤川哲｢絵を読む家族｣(｢梅本和之展｣ ガレリアキマイラ)、『キッチンキマイラ』、vol.018（2001年1月）、1-4頁。
北村真行、藤川哲、柳健司｢<新世代ファイル 自空間 特別編> 進む芸術の娯楽化 残したい位置づけ｣（対談）、『上毛新聞』、2001年1月8日
藤川哲｢マン･レイ《アングルのヴァイオリン》｣、『グラフぐんま』、2001年1月号
藤川哲｢新しい表現に道拓く マン･レイ《アングルのヴァイオリン》｣、『上毛新聞』、2001年1月29日
藤川哲｢内面の強さと深さ 黒川翠山《雨後》｣、『上毛新聞』、2001年2月5日
藤川哲｢カメラによる愛の連鎖 荒木経惟《『センチメンタルな旅』より》｣、『上毛新聞』、2001年2月12日
藤川哲｢ゴッホの思考の軌跡に新たな生命を吹き込む―書評：ジャン=クレ･マルタン『物のまなざし』」、『図書新聞』、第2524号（2001年3月3日）、第4面。
藤川哲｢<シンポジウム･レポート>『<美術／展示>の現在―表慶館からの遠近法｣、『あいだ』、 第62号（2001年2月20日）、17-20頁。
平成11年度（1999年）
【書籍】
藤川哲「社会と向き合う芸術家」「国際展」「空間・感覚の拡張」、『西洋美術館』（小学館、1999年）
【その他】
「作家･作品解説」（速水御舟、橋本関雪）、『自然に遊び、自然に謳う―近代南画展』図録（群馬県立近代美術館、 1999年）
「招待部門オノデラユキ 作品解説」、『群馬青年ビエンナーレ'99』（群馬県立近代美術館、1999年）
藤川哲｢ドナルド･ジャッド《無題》｣、『明るい行政』、1999年6月号
藤川哲｢オノデラユキ『古着のポートレート』シリーズより No.45｣、『グラフぐんま』、1999年8月号
藤川哲｢欲望を宙づりにする『未確認／同定不能』写真 オノデラユキ展｣、『太陽』、1999年9月号
｢オノデラユキ コンセプトと作品を結ぶキーワード｣（インタヴュー）、『美術手帖』、1999年11月号
藤川哲｢井上有一《噫横川国民学校》｣、『グラフぐんま』、1999年11月号
藤川哲｢群馬県立近代美術館現代美術棟に展示された『井上有一の書』｣、『六月の風会レポート』、第158号（2000年1月）、19-21頁。
藤川哲｢佐伯祐三《広告塔》｣、『上毛新聞』、2000年3月15日
平成10年度（1998年）
【その他】
藤川哲「10分の1の時間から」、『ようこそ“アートハウス”へ』（アートハウス、1998年）
藤川哲「アブサロン―5年後の日本で」、『眼と精神―フランス現代美術展』図録（読売新聞社、美術館連絡協議会、1998年）
藤川哲｢モノを見よ、写真を見よ｣、『QUAD』、vol. 1（1998年6月）、22-25頁。
藤川哲｢フランツ･ウェスト 不快なものを受け入れ共存｣、『上毛新聞』、1998年6月8日
藤川哲｢クリスト《5600m3の梱包―ドクメンタ4、カッセルのためのプロジェクト》｣、『明るい行政』、1998年7月号
藤川哲｢キャロル･ベンザケン《良い体調を保つでしょう》｣、『グラフぐんま』、1998年8月号
藤川哲「眼と精神―フランス現代美術展」、『新美術新聞』、No.837（1998年8月1日）、第1面。
藤川哲｢無駄排除した空間体感 アブサロン《独房No.6》｣、『上毛新聞』、1998年8月8日
藤川哲｢輝く色彩、反復のリズム キャロル･ベンザケン《良い体調を保つでしょう》｣、『上毛新聞』、1998年8月9日
藤川哲｢光と影の変化を作品化 ティエリー･クンツェル《秋―陰翳礼讃(たそがれどき)》｣、『上毛新聞』、1998年8月12日
藤川哲｢学芸員の眼力も"展示" クロード･ランティエ《ゴースト･マリリン》｣、『上毛新聞』、1998年8月15日
【その他／翻訳】
リン･クック｢芸術における気晴らし｣、『ヨーロッパからの8人』展図録、（群馬県立近代美術館、1998年）
平成9年度（1997年）
【書籍】
「作家解説」（カンディンスキーほか15作家）、『西洋美術史ハンドブック』（新書館、1997年）
「西洋美術史作品年表」「美術用語解説」（三浦篤氏との共編）、『西洋美術史ハンドブック』（新書館、1997年）
【論文】
藤川哲＋平野暁子「画像データベースの構築とその利用法―ピラネージ版画画像データベースのインターネット上での公開―」、『鹿島美術研究 年報第14号別冊』（鹿島美術財団、1997年）、346-357頁。
【その他】
「作品解説」「作家解説」（ルドン《ペガサスにのるミューズ》ほか5作品）、『コレクション／セレクション』（群馬県立近代美術館、1997年）
藤川哲｢シンディ･シャーマン《無題》｣、『明るい行政』、1997年8・9月号
藤川哲｢ロバート･メイプルソープ《十字架》｣、『グラフぐんま』、1997年9月号
平成8年度（1996年）
【その他／翻訳】
「作家解説」（ヴュイヤールほか30作家）、『モデルニテ―パリ･近代の誕生 オルセー美術館展』図録（日本経済新聞社、1996年）
【その他】
藤川哲｢インターネット上で見られる写真作品にアクセス｣(｢カリフォルニア写真美術館ウェッブサイト｣ほか)、『アサヒカメラ』、1995年4月号、90-91頁。
藤川哲｢プライベート・ルーム／写真としての日常｣(水戸芸術館)、『Art & Photo』、1996年4月号
赤坂英人×藤川哲｢人形というモチーフで写真家は何を語れるか『初期の小沢剛展』とひらいゆう『秘密の花園』展｣（対談）(｢初期の小沢剛展｣ オオタファインアーツ、｢秘密の花園｣ ガレリア･キマイラ)、『アサヒカメラ』、1996年5月号、110頁。
｢リアリズムと幻想の境界を歩く グレゴリー･クリュードソン写真展『日常生活のサイコパソロジー』｣（インタヴュー）(ザ･ギンザ･アートスペース)、『アサヒカメラ』、1996年6月号、97頁。
藤川哲｢東京写真月間｣(東京都写真美術館ほか)、『Art & Photo』、1996年6月号
藤川哲｢70年代生まれの女性写真家たちがとらえた『愛』『シャッター&ラヴ』｣(飯沢耕太郎編『Shutter & Love』)、『アサヒカメラ』、1996年8月号、96-97頁。
藤川哲｢ジェンダー－記憶の淵から｣(東京都写真美術館)、『Art & Photo』、1996年9月号
藤川哲｢写真史を逆さまに読み解く金村修『京浜マシンソウル』｣(｢金村修 京浜マシンソウル｣ WORKS･H)、『アサヒカメラ』、1996年10月号 、96-97頁。
藤川哲｢日本近代文学の遠くて近い『心』 柴岡秀和写真展『幻視』｣(スパイラル)、『アサヒカメラ』、1996年12月号、95頁。
藤川哲｢木村拓也写真集｣(川島インターナショナル)、『Art & Photo』、1996年12月号
藤川哲｢ビターイヤーズ｣(｢アメリカ苦悩の時代―ビターイヤーズ写真展｣青山ベルコモンズ)、『Art & Photo』、1996年12月号
藤川哲｢かつてない写真体験の可能性 CD-ROM写真集『naked eyes』シリーズ｣(熊谷聖司『ダイナマイト パンチ エキサイティング』ほか9点)、『アサヒカメラ』、1997年1月号、110-111頁。
藤川哲｢1996年刊行の写真集ベスト10｣(Irving Penn, "Mpderna Museet", Stockholmほか)、『Art & Photo』、1997年1月号
藤川哲｢現在に至る写真ムーブメントの推移｣、『STUDIO VOICE』、1997年2月号
藤川哲｢かつてこんな写真集があった 60、70年代本の今より新しいヴィジョン｣(東松照明『おお! 新宿』ほか8冊)、『STUDIO VOICE』、1997年2月号
藤川哲｢ビジュアルアーティストとしての茂木綾子ビデオ作品『in the couch』｣、『アサヒカメラ』、1997年3月号、112-113頁。
藤川哲｢『エヴァ』論･補完計画 そして最終二話のような終幕｣、『STUDIO VOICE』、1997年3月号
藤川哲｢デジタル･ポートフォリオ『ネイキッド･アイズ』｣、『STUDIO VOICE』、1997年3月号
｢卒業･修了制作展 MAUnews座談会｣、『MAUnews』（武蔵野美術大学）、1997年 3月19日、2-5頁。 ※長谷明美氏、高橋瑞木氏、堀ひかり氏との座談会
平成7年度（1995年）
【書籍／翻訳】
コリン・アイスラー「線は語る 版画連作における『物語は絵のごとく』」、『美術史における日本と西洋 国際美術史学会東京会議1991』（中央公論美術出版、1995年）、232-236頁。
【その他】
藤川哲 ｢11人の写真家が新たに発見･構築した都市の肖像『カワサキ･モニュメント』｣(｢カワサキ･モニュメント｣ 川崎市市民ミュージアム)、『アサヒカメラ』、1995年1月号、124-125頁。
藤川哲｢CD-ROM時代におけるフロッピーのひそやかな楽しみ｣(須田一政『Trance Trunk』)、『アサヒカメラ』、号1995年2月、105頁。
藤川哲｢視覚の可能性をさぐる東京都写真美術館総合開館｣(｢日本近代写真の成立と展開｣、｢錯視と視覚トリック｣展 東京都写真美術館)、『アサヒカメラ』、1995年3月号、112-113頁。
藤川哲｢現代美術の閉塞状況を穿つ『アート･ファイル』シリーズ｣(遊佐辰也『Ecstatic Garden』)、『アサヒカメラ』、1995年3月号、111頁。
藤川哲｢偶発的なポーズで練り上げる暴力と死｣(｢アリゾナの写真家たち･パートII｣ ポラロイド･ギャラリー)、『アサヒカメラ』、1995年4月号、116頁。
藤川哲｢日本の女の子たちを撮ったベッティナ･ランスの新作｣(｢ベッティナ･ランス展｣ ギャラリー･ショウ)、『アサヒカメラ』、1995年5月号、117頁。
藤川哲｢写真集の現在'95全150冊｣(Joseph Beuys『Arena』ほか 10冊)、『STUDIO VOICE』、1995年5月号
藤川哲｢初めて開催された福岡フォトフェスティバルへの期待｣(｢福岡フォトフェスティバル'95｣)、『アサヒカメラ』、1995年6月号、108-109頁。
藤川哲｢音楽というメディアに変質された自然のとある姿｣(｢野村仁 CHRONOSCORE｣ 東京都写真美術館)、『アサヒカメラ』、1995年7月号 、111頁。
藤川哲｢日常生活の中で感じる『奇妙な現象』出村ようこ･渡邊泰行展｣(｢出村ようこ･渡邊泰行『奇妙な現象』｣ ストライプハウス美術館)、『アサヒカメラ』、1995年8月号、110-111頁。
藤川哲｢松本秋則 サウンド of アジア｣(ストライプハウス美術館)、『Art & Photo』、1995年8月号
藤川哲｢女優と写真家の新鮮なコラボレーション『Photologue』｣(｢笠井爾示･ロマンチカPhotologue｣ アート･スペース･REAL)、『アサヒカメラ』、1995年9月号、84-85頁。
藤川哲｢現代アートにおける写真メディア 95ヴェネツィア･ビエンナーレ報告｣(｢ヴェネツィア･ビエンナーレ｣)、『アサヒカメラ』、1995年9月号 、98-99頁。
藤川哲｢アンリ･カルティエ=ブレッソン｣(｢カルティエ=ブレッソンの『決定的瞬間』PART-3｣ タワーギャラリー、｢巨匠がとらえたパリの記憶―アンリ・カルティエ=ブレッソン展｣ 日本橋三越本店･7階ギャラリー)、『Art & Photo』、1995年9月号
藤川哲｢森万里子展｣(｢第４回海外新進日本人作家紹介展 MARIKO MORI｣ 資生堂ギャラリー)、『Art & Photo』、1995年9月号
藤川哲｢3D映像で美術館をめぐるネット･マガジン｣(『Art & Photo』フランキー･オンライン)、『アサヒカメラ』、1995年10月号 、113頁。
藤川哲｢セシル･ビートン写真展｣(日本橋三越)、『Art & Photo』、1995年10月号
藤川哲｢若手作家たちに発表の場を提供『Lieu-Place』オープン｣(｢小林透 静かな生活｣ Lieu-Place)、『アサヒカメラ』、1995年11月号 、103頁。
藤島遥介（筆名）｢写真によって存在感増すトマス･シュッテのグロテスクな人形たち｣(｢トマス･シュッテ｣展 ワコー･ワークス･オブ･アート)、『アサヒカメラ』、1995年11月号、105頁。
藤川哲｢所幸則が命を吹き込む天使たちのクリスマス 個展『聖なる夢の砦』｣(｢所幸則 聖なる夢の砦｣ スタジオ0422)、『アサヒカメラ』、1995年12月号 、106頁。
藤川哲｢写真史150年をたどるジョージ･イーストマン･ハウス･コレクション展｣(｢光の言葉｣展 東京都写真美術館)、『アサヒカメラ』、1995年1月号、『アサヒカメラ』、1996年1月号、111頁。
藤川哲｢続々登場するCD-ROM写真集近作7点｣(ペドロ･メイヤー｢Truths & Fictions｣ほか)、『アサヒカメラ』、1996年2月号 、102頁。
藤川哲｢最近注目のフォト・サイト｣(｢ニューヨーク市美術館ウェッブサイト｣ほか)、『Art & Photo』、1996年2月号
藤川哲｢台湾写真の新世紀展｣(ガーディアン･ガーデン)、『Art & Photo』、1996年2月号
藤川哲｢高橋恭司写真展｣(パルコギャラリー)、『Art & Photo』、1996年3月号
平成6年度（1994年）
【その他】
藤川哲｢レンズつきフィルムを使った現代アートはメディアの意味や機能を変質させるプロジェクト｣(｢亜細亜散歩｣ 資生堂ギャラリー)、『アサヒカメラ』、1994年4月号、121頁。
藤川哲｢『ヌード写真のあるべき姿を検証する』とうたう写真展は何を検証したか｣(｢アート･ギャラリーが認めるヌード写真の実際｣ ギャラリー･ショウ、｢ヨーロッパ現代作家による裸体への視線｣ 銀座コダックフォトサロン、｢ジェラード･マランガ｣展 The Deep)、『アサヒカメラ』、1994年5月号、127頁。
藤川哲｢『写真の神様』R･フランクが直接指導 緊張と感動のワークショップ｣(ロバート･フランク･ワークショップ キャノン･アートラボ)、『アサヒカメラ』、1994年6月号、119頁。
藤川哲｢現代美術の諸相を凝集させたメモリアル 安斎重男による20年間のドキュメンツ｣(｢写真と彫刻の対話｣ 神奈川県立近代美術館)、『アサヒカメラ』、1994年7月号、140頁。
藤川哲｢資料として集められた写真の力 アンネ･フランクとホロコースト展｣(｢勇気の証言－アンネ･フランクとホロコースト展｣ 東京都庁交流展示ホール)、『アサヒカメラ』、1994年7月号、141頁。
藤川哲｢『セルフヌード』『家族ヌード』の長島有里枝初個展『愛の部屋』のスゴい部分｣(｢長島有里枝－愛の部屋｣ P-House)、『アサヒカメラ』、1994年8月号、114頁。
藤川哲｢CD-ROMと写真の熱い関係｣(荒木経惟『ARAKITORONICS』ほか)、『アサヒカメラ』、1994年9月号、126-129頁。
藤川哲｢エイズを取り巻く環境の欧米とのギャップ 感染者･患者の現実を伝える写真から｣(｢中山ケイジ エイズのボディ･クリティシズム｣ Mole、｢LIVING WITH AIDS &HIV写真展｣ ラフォーレミュージアム原宿)、『アサヒカメラ』、1994年10月号、126頁。
藤川哲｢女装の範疇を超えて『美』に到達した森村レンブラントの『フローラ』｣(｢森村泰昌 レンブラントの部屋｣ 原美術館)、『アサヒカメラ』、1994年11月号、119頁。
藤川哲｢女の子たちの『非日常』を切り出す茂木綾子の新鮮なリアリティー｣(｢茂木綾子個展｣ ギャラリ･ヴェリタ)、『アサヒカメラ』、1994年11月号 、120-121頁。
藤川哲｢『ものの像の直接性』に迫る"カメラレス写真"ワークショップ｣(｢ワークショップ―カメラを使わない写真｣ 横浜美術館市民ギャラリー)、『アサヒカメラ』、1994年12月号、102-103頁。
藤川哲｢印画紙の黒の魅力 カール･チアレンザ『抽象の錬金術』｣(｢カール･チアレンザ ランドスケープ･オブ･ザ･マインド｣ 写大ギャラリー)、『アサヒカメラ』、1994年12月号、106頁。
平成5年度（1993年）
【その他】
藤川哲｢地方都市の意欲的な取り組み ふくい国際ビデオ･ビエンナーレ｣(福井県立美術館)、『アサヒカメラ』、1993年10月号、126 頁。
藤川哲｢終わることのない"解釈のゲーム" マルセル･デュシャン展をめぐって｣(有楽町朝日ギャラリー)、『アサヒカメラ』、1993年11月号 、116頁。
平成4年度（1992年）
【書籍】
「美術館紹介」（アカデミア美術館ほか23館）『朝日美術鑑賞講座1 名画の見どころ読みどころ 15世紀ルネサンス絵画①』（朝日新聞社、1992年2月）、125-127頁。
「美術館紹介」（ウフィツィ美術館ほか16館）『朝日美術鑑賞講座2 名画の見どころ読みどころ 16世紀ルネサンス絵画②』（朝日新聞社、1992年3月）、126-127頁。
「美術館紹介」（プラド美術館ほか15館）『朝日美術鑑賞講座3 名画の見どころ読みどころ 17世紀バロック絵画①』（朝日新聞社、1992年4月）、125-127頁。
「美術館紹介」（ボイマンス＝ファン・ブーニンゲン美術館ほか17館）『朝日美術鑑賞講座4 名画の見どころ読みどころ 17世紀バロック絵画②』（朝日新聞社、1992年5月）、125-127頁。
「美術館紹介」（ナショナル・ギャラリーほか15館）『朝日美術鑑賞講座5 名画の見どころ読みどころ 18世紀ロココ絵画』（朝日新聞社、1992年6月）、125-127頁。
「美術館紹介」（ニューヨーク近代美術館ほか21館）『朝日美術鑑賞講座9 名画の見どころ読みどころ 20世紀現代絵画①』（朝日新聞社、1992年8月）、125-127頁。
「美術館紹介」（ニューヨーク近代美術館ほか15館）『朝日美術鑑賞講座10 名画の見どころ読みどころ 20世紀現代絵画②』（朝日新聞社、1992年9月）、122-123頁。
平成4年度（1991年）
【書籍】
「美術館紹介」（アングル美術館ほか11館）『朝日美術鑑賞講座6 名画の見どころ読みどころ 19世紀近代絵画①』（朝日新聞社、1991年10月）、125-127頁。
「美術館紹介」（ルーヴル美術館ほか13館）『朝日美術鑑賞講座7 名画の見どころ読みどころ 18世紀近代絵画②』（朝日新聞社、1991年11月）、126-127頁。
「美術館紹介」（メトロポリタン美術館ほか22館）『朝日美術鑑賞講座8 名画の見どころ読みどころ 18世紀近代絵画③』（朝日新聞社、1991年12月）、125-127頁。